受邀張德煇「狂飆激進4.0」展　郭廣賢觀後分享

Sturm und Drang 4.0　狂飆年代開始　「狂飆突進」文化創作

【記者薛秀蓮／台北報導】

台北商業大學生活藝術賞析郭廣賢老師很開心能被張德煇恩師邀請，參與其作品Sturm und Drang 4.0「狂飆激進4.0」的開幕茶會。在茶會前多次與張德煇老師交流後，對本次展覽與大家分享。　

Sturm und Drang 4.0 的核心理念，是起自老師自我對藝術、社會多年關懷下的感悟，以及綜覽中西藝術史發展脈絡下、由古而近、由東至西、環環相扣視野下的反思。其目的不僅在回顧自己、更希望能回饋當代社會；也不僅是緬懷過去，而更期望能擁抱未來。

換言之，本次作品名稱Sturm und Drang 4.0 「狅飆激進4.0」中的Sturm und Drang「狅飆激進」，事實上，正是一場由內而外、由過去邁向未來、由作者、作品與觀者間全方位的整合、對話、互動，是一場企望能自此生生不息的永恆探索…..

而這場生生不息的永恆探索，始自1765～1785間啟蒙主義後期，迄今正好是第四個世紀。故而在名稱中，特別加入了4.0的概念。這個4.0不僅表徵了時代的軌跡、歷史的傳承，更有希望吾輩能有為「往聖繼絕學、為萬世開太平」的崇高的氣魄、勇氣與胸襟…..

以這趟探索旅程的起點來看，貝多芬的七首小品，是一個標誌鮮明的開始。這七首小品，可以說正代表了他狂飆的個性。但若我們深入體察貝多芬的狂飆，可以發現，這不只與他卓爾不群的人格特質有關，也與他跟歌德、席勒都是好朋友這個歷史事實息息相關。

也就是說，一個狂飆年代的開始，不單是一個人的突破、一個人的成就、一個點的進展而以；而是需要有如柏拉圖《Symposium》一書—也就是一般人所熟悉的《會飲篇》—般，建構在扎實的跨領域之對話、實踐、交流、互動、砥礪與嘗試下，方得以實現。這也是為何這次的茶會，會搭配一場Art Symposion的藝術論壇、幾段音樂與雕塑合一的行動藝術以及正式與隨機的音樂展演的型態，來討論德國啓蒙運動後期—「狂飆突進」文化創作—過程的緣故。事實上，這一系列的開幕活動，不是宣告作品展的開始，而是老師於此次作品在表象下，更為重要的宏願之「開鑼」。也就是說，老師希望以此次展出為引，在台灣帶動一場狂飆4.0的文化運動……不過，若要如此，則需要有跨領域的胸襟、歷史文化的豐厚底蘊與深入探索的勇氣。

以跨領域來說，就好比前述的貝多芬與文豪歌德、席勒的交遊，促發了他的作品。而歌德、席勒的作品，又多有以戲劇呈現的，除此之外他們的作品，無一不又成為後世理解啟蒙主義、狂飆運動之文學、哲學、藝術、及美學理論的基礎。這些都是跨領域融合與展現的實證。

又以歷史文化的豐厚底蘊來說，他們無不將希臘、羅馬古典時期、晚近的哥德藝術時期的諸多成就，轉化為他們內在思想、生命與行為的準則。甚至在回顧人類歷史上的時間點，其關心已經推進到了史前，企求達到反璞歸真的境界。如席勒對全人培育的信念對照古希臘羅馬的哲學、歌德頌讚自然之美，引領人們走入了原始狀態下純真無華的境界，都是實例。可以說，看似狂飆、前衛、流行的表象下，實則有豐厚的文化積累。

最後，則是深入探索的勇氣。這個探索，不僅在於對外部世界的興趣，更在於對內在心靈的探索，不只於形而下的境界，也專注於形而上的思索，不只學理上的構思，更在乎具體的社會實踐。至於能統合這一切的，則是對理性與感性並重自我要求。而這正恰如Symposium一書中所傳達的信念，經由理性與感性的交融，逐步地探索、深入理解，最終方能達到對事物本質的體悟。

本次的作品，正本諸以上的精神，期望經由雕塑與音樂的結合、跨領域藝術的對話、理論與實踐的並用、回顧過去到展望未來的願景、理性與感性的交織等等面向的探討，使本次的作品展出，一如當年狂飆時代一樣，成為人類文化脈動中，另一次關鍵的轉折。而這，需要我們一起以「群而不黨」的信念努力下去……