宣告「科技水墨」新時代！專刊《墨 • 聞》創刊號面世
【記者 陳家珍／台北 報導】
全球首個國際水墨藝術平台「水墨現場」（INK NOW）1月18日在台北花博公園爭艷館正式隆重開幕，同時宣佈水墨藝術正式進入「科技水墨」（Tech Ink）的新時代！
由美國運通作為主要合作夥伴，首屆「水墨現場台北展博會」以「策展式」企劃，史無前例地在展場中為觀眾呈獻「東方藝術 x 中國園林」的建築概念，結合水墨作品獨有的藝術性與當代建築美學。「水墨現場」旗下水墨藝術專刊《墨 • 聞》也在展博會開幕中正式面世。開幕記者會邀請到來自各地的貴賓蒞臨現場支持，包括INK NOW的創辦人兼主席－許劍龍、舊金山亞洲藝術博物館館長許傑﹑台北美術館館長林平、法國OREZZA天然氣泡礦泉水大亞洲地區總代理盈渝有限公司總經理陳怡伶、台北晶華酒店總經理吳偉正、香港藝術家－黃宏達、台北晶華酒店行銷業務部總監沈思儀、晶華集團行銷副總經理張筠。
開幕記者會
「水墨現場」以「不止於藝博，無窮於水墨」（More than Art Fair, More than Ink） 的理念成立，期望由台北出發，回應全球藝術市場對水墨藝術作品的熱切需求。透過一年一度的展博會，以及整年度一連串藝術展覽、全新自媒體平台，包括紙本、社交媒體、網站 ink-now.com、線上展廳、學術論壇，以及收藏家聚會，為台北在地及來自國際水墨藝術觀眾帶來「不止於藝博」的藝術體驗。
左起：水墨現場藝術總監王焜生、無有建築主持人劉冠宏、水墨現場創辦人兼主席許劍龍。
首屆「水墨現場台北展博會」邀請本地及海外高水準且具水墨視野的畫廊參展， 展出古往今來影響水墨歷史軸線的現當代水墨作品。展博會內容分為「主展區」、「公共藝術區」、「大師特展區」、「人工智能與藝術」、「學術論壇」等五大區塊，從畫廊展覽、公共藝術、策展項目、學術研究等角度，梳理並傳承百年來東方水墨藝術，推動水墨藝術的未來發展。
2019水墨現場展博會開幕現場，（左起）法國OREZZA天然氣泡礦泉水大亞洲地區總代理盈渝有限公司總經理－陳怡伶、台北晶華酒店總經理－吳偉正、舊金山亞洲藝術博物館館長－許傑、INK NOW的創辦人兼主席－許劍龍、香港藝術家－黃宏達、台北晶華酒店行銷業務部總監－沈思儀、晶華集團行銷副總經理－張筠。
主展區～亞洲區畫廊業界翹楚，「策展式」觀點帶出精準水墨視野
「主展區」參展名單橫跨台灣、中國大陸、香港、東南亞以及東北亞，共近 30 家長期培育並經營水墨藝術的畫廊及藝術機構，包括來自香港的漢雅軒、3812 畫廊；中國北京的艾米李畫廊與太和藝術空間、上海的言午畫廊；日本京都的思文閣；台灣重要代表畫廊包含宛儒畫廊、采泥畫廊、大象藝術空間館、高士畫廊、僑福芳草地、意識畫廊等。宛儒畫廊由謝宛儒與胡嘉二人聯展形式，以「水墨大迴旋」為主題合展力作。大象藝術空間館呈獻侯珊瑚和陳念慈的抽象水墨創作；思文閣帶來日本先鋒抽象書法家井上有一及楊泳梁再創都市山水的數位影像作品。致力於在全球化語境中探尋東西方文化交流與古今傳承軸線的言午画廊，帶來二位古典風格的水墨畫家作品，賈寬幽默親切的人物群像作品，以如兒童動畫般活潑氛圍，轉化了古典水墨人物的靜止姿態；李小可的山水畫，則循古徑探幽，將山水古風帶入而今當下。艾米李畫廊展出高茜、金沙、康春慧、張見等藝術家，展覽以傳統花鳥宮廷畫風的當代轉譯，呈現秀雅纖麗的具象寫實風格，描繪了當代宗教及物象意識的結構。
香港藝術家黃宏達（Victor Wong）作品：黃宏達 Victor WONG，逸 003 Escapism 003，水墨紙本 Ink on Paper，2018，3812 Gallery
特展區～現當代水墨的歷史軸線與跨域再生
延續展博會「無窮於水墨」的策展概念，特展區由羲之堂、艾米李畫廊、思文閣、c@ns project 所策劃，分別呈獻六大主題特展：
由羲之堂所策劃的「大師之道」與「流變與生發」，以水墨大師林風眠、吳冠中、趙春翔、朱德群、余承堯、劉國松、袁旃、李義弘等人作品，對照探索當代水墨語彙的徐冰、徐累、李津、彭薇、郝量、肖旭、李華弌等多位先鋒藝術家的創作，呈現二十世紀初期至今，水墨媒材及創作面對西方藝術的衝擊及千年歷史傳承中的突破與創新，並觀向當代水墨的跨域再生，獲得更多對水墨文化流傳的理解及想望；
「清風掠過」和「天一生水」則由艾米李畫廊所策劃，由藝術家劉雲和王鑒為呈獻不同形式及風格的水墨風景作品，對中國文化中的「師法自然」、「天人合一」等主題，在藝術上提供可見可思的想像空間；
由 c@ns project 籌策的「台灣烏龍畫派」，以于彭、鄭在東、許雨仁、周于棟、王萬春、雕塑家蕭長正等一群出生於 1949 年後的台灣藝術家群為重心。他們的成長緊隨著時代巨輪的變遷與滾動，在台灣這塊有著多元且獨特歷史的寶地，受中國傳統水墨及日本殖民西方美術教育，而得以在個人創作中兼具傳承與創新，刻畫出勇於創新的新美術潮流；
在「水墨現場台北展博會」貴賓室，則由美國運通與思文閣合辦的康拉德 • 榮 科得利（Conrad Jon GODLY）個展「暗即是明（Dark is Light）」。有 18 年專業攝影經歷的瑞士藝術家 Conrad Jon GODLY，於 2007 年重拾畫筆，使用油畫渾厚的肌理特色，以抽象色塊描繪稜角分明，瞬息萬變的山脈景色；看似隨機的筆觸，卻有著蒼茫的勁道，帶有客觀物象形理的畫風，不拘泥於細節，而是抽離地將觀者攫入畫面，沉迷其中。
公共藝術展區～探究水墨「當代性」
當代水墨發展至今，更重視突破觀念與材質的侷限，本展區藉由當代藝術家的創作與體察，在東西方文化交流密集的今日，將水墨帶出歷史，走入當下。展區匯集七位藝術家作品，透過繪畫、雕塑、裝置、複合媒材、物件等跨領域表現及媒材，以「反傳統」的轉型方式「顛覆」傳統水墨的意境格局。
采泥藝術旗下的李光裕雕塑作品「雙趣」，將水墨捲軸化為可穿透的立體空間； 許雨仁作品「粗筆系列」，則在靜態的紙本筆墨中，透過筆、墨、水的多樣混合型態，傳遞出動態的視覺畫面。由僑福芳草地帶來鄭路的不鏽鋼雕塑作品「淋漓—江瀾」，其漩渦狀的水流，似瞬間凝結於空間之中，而水滴的匯散及水柱流轉 的紋路，都細細地雕塑於不銹鋼中。漢雅軒首次與藝術家葉偉立合作，展出曾參與 2016 台北雙年展裝置作品「葉偉立與葉士強」之節選，包含手製生活物品及一面古琴。意識畫廊的徐永進繪畫性筆墨作品，則透過巧妙的佈展安排，於靜謐的禪室展出，透過視覺與體感的重疊感官，在空間中重新感受書法妙境。來自高雄的荷軒新藝空間，引介藝術家洪根深肌理厚重、層次及構圖複雜的複合媒材繪畫，其深幽交纏的構圖與氣質，代表了台灣南部工業區的時代呼喊。
人工智能與藝術～「科技水墨」時代的來臨
從工業革命到資訊革命，人類文明的每一次躍進，都對藝術帶來衝擊與挑戰。由3812 畫廊代理的香港藝術家黃宏達發明的全球首個人工智能水墨藝術家 A.I.Gemini 共同創作的水墨作品系列「逸」，結合傳統山水筆墨與科技電腦運算，將水墨藝術帶進一個前所未見的境地，讓觀眾反思諸如創作主體、著作權、人工智能的藝術潛能以及其作品的藝術價值等重大問題。黃宏達創造了全球首位人工智能水墨藝術家 A.I. Gemini，「水墨現場」提出了「科技水墨」Tech-Ink 時代已經來臨！2019 年人工智能水墨山水畫的面世，標誌著東方和西方藝術在數位時代站在同一起跑線上，水墨文化已邁向全新里程。
此外，「水墨現場」旗下水墨藝術專刊《墨 • 聞》也在展博會開幕中正式面世。《墨 • 聞》結合了各大畫廊的精選藝術家資訊和深度閱讀文章，表達了展博會的「東方根性、當代表現」取向。創刊號收錄了四篇由兩岸三地水墨學者、專家， 以及水墨現場編輯團隊撰寫的文章：《為什麼「水墨現場」提出「東方根性、當代表現」？》、《回向傳統精神深處的現代性》、《談水墨現場的空間精》、《人工智能與藝術》，期望以一個綜合學術、市場、文化、哲學的角度，思考水墨的未來性。希望大家能從中得到一些新的啟發。
宛儒畫廊
學術論壇
