大漠孤煙直敦煌夢飛天　敦煌畫派紀生澤書畫藝術散記

【紀良發／特稿】

人物檔案紀生澤，授教於常書鴻、李承仙先生飛鴻工作室。現為甘肅省美術家協會會員，甘肅硬筆書法家協會理事，臺北故宮書畫院名譽院長、客座教授，臺灣高雄市國際文化藝術協會名譽主席，敦煌美術家協會理事，敦煌書畫院專職畫家。

畫家紀生澤。

他自幼習書畫，致志於敦煌壁畫的臨摹、研究、創作，尤擅工筆。作品參加臺灣敦煌佛畫與絲路風情畫展、韓國敦煌壁畫大展、日本敦煌莫高窟展、第四屆“王子杯”海峽兩岸書畫大展、臺灣高雄市中正文化中心至真堂三館書畫聯展、心向藝境·高雄市國際文化藝術協會會員聯展、臺灣佛光緣美術館臺南館＂弘道養正·意在傳承—紀生澤敦煌藝術展＂、甘肅省藝術館＂紀生澤書畫展＂遊心騁目—兩岸名家書畫甘肅聯展等；還多次刊發於全國專業報刊雜誌，入選中央電視臺書畫頻道《特別節目》第三屆迎新春作品展；被美術報、甘肅書畫報、甘肅電視臺、臺灣佛光緣美術館總部、以及日本朝日新聞、韓國日報等多家媒體報導。作品深受美國、加拿大、英國、日本、韓國和東南亞、港、澳、臺等國家和地區人士的讚賞收藏。作品傳略收錄《中國現代書畫家作品集》、《世界當代書畫篆刻家大辭典》、《新世紀中國書畫四百家》、《中國與海外繪畫年鑒》等辭書，出版有《紀生澤臺灣邀請展畫集》、《紀生澤書畫集》。

當代畫家紀生澤,論年齡乃吾宗家小弟也。其繪畫作品將傳統文化與現代藝術結合，融中西文化之內涵，著力刻劃和再現人之精神世界，達到有機和諧統一之境界，富有濃郁的敦煌藝術特色。幾千年前的古老畫卷陡然活了過來，讓我們猝不及防地回到了西域戈壁，那奔流不息的線條．古樸絢麗的色彩，在漫長的時空中迎面撲來。此情此景無不讓人心旌搖動，驚歎不已。

邊陲大漠　氣勢雄偉
紀生澤說:大漠戈壁、大漠之舟在我心目中成了承載過去、現在和未來、宇宙、民族和自身的精神載體。也正是我把它們作為寄託自己情懷的一個母體去對待，可畫得東西是非常多的，題材是非常豐富的，直到現在我仍然在挖掘其精神性方面下著功夫。

在畫大漠戈壁的時候說好聽一點，是在跟大漠戈壁上的精靈對話，我把它們當作朋友跟其交流思想，交流感情，在精神上逐漸有所領悟。
唐代詩人王維《使至塞上》的大漠孤煙直，長河落日圓。近人王國維稱之為“千古壯觀”的名句。描述紀生澤生活的感悟及書畫藝術理念則十分傳神貼切。他長期生活在祖國的邊塞,生長在藝術的天堂敦煌。紀生澤必然對王維的這首邊塞耳熟能祥,時常玩味揣摩。

背負滄桑大漠行。

這首邊塞詩寫景描繪了邊陲大漠中壯闊雄奇的景象，境界闊大，氣象雄渾。這一聯由兩個畫面組成。第一個畫面是大漠孤煙。置身大漠，展現在詩人眼前的是這樣一副景象：黃沙莽莽，無邊無際。昂首看天，天空沒有一絲雲影。不見草木，斷絕行旅。

本報特派員、安徽記者站長、九華山書畫院常務副院長紀良發。

極目遠眺，但見天盡頭有一縷孤煙在升騰，詩人的精神為之一振，似乎覺得這荒漠有了一點生氣。那是烽煙，它告訴詩人，此行快要到目的地了。烽煙是邊塞的典型景物，“孤煙直”，突出了邊塞氣氛。從畫面構圖的角度說。在碧天黃沙之間，添上一柱白煙，成為整個畫面的中心，自是點睛之筆。《坤雅》：“古之煙火，用狼煙，取其直而聚，雖風吹之不斜。”清人趙殿成說：“親見其景者，始知‘直’字之佳。”這又是從用字上說。

另一個畫面是長河落日。這是一個特寫鏡頭。詩人大約是站在一座山頭上，俯瞰蜿蜒的河道。時當傍晚，落日低垂河面，河水閃著粼粼的波光。這是怎樣美妙的時刻啊!詩人只標舉一個“圓”字，即準確地說出河上落日的景色特點。由於選取這樣一個視角，恍然紅日就出入於長河之中，這就平添了河水吞吐日月的宏闊氣勢，從而整個畫面更顯得雄奇瑰麗。

甘肅省原副省長郭琨致辭。

詩人把筆墨重點用在了他最擅勝場的方面——寫景。作者出使，恰在春天。途中見數行歸雁北翔，詩人即景設喻，用歸雁自比，既敘事，又寫景，一筆兩到，貼切自然。尤其是“大漠孤煙直，長河落日圓”一聯，寫進入邊塞後所看到的塞外奇特壯麗的風光，畫面開闊，意境雄渾。近人王國維稱之為“千古壯觀”的名句。

《紅樓夢》第四十一回裏說：“‘大漠孤煙直，長河落月圓’。想來煙如何直？日自然是圓的。這‘直’字似無理，‘圓’字似太俗。要說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。”這就是“詩的好處，有口裏說不出來的意思，想去卻是逼真的；又似乎無理的，想去竟是有理有情的。”這段話可算道出了這兩句詩高超的藝術境界。

因此,紀生澤畫筆下的大漠戈壁、駝隊、騾馬是那麼的傳神,藝術上氣勢雄偉，想像豐富，誇張大膽，色彩絢麗，造意新奇，風格峭拔。諸此這般這般我想也在情理之中了。

濡墨揮毫　瀟灑流暢
紀生澤師承名家常書鴻、李承仙，在機緣之下學習書畫藝術，亦結合崇山、流雲、蒼松、飛瀑、清溪及大漠戈壁的六絕技法於畫作之技巧，每每觸動心靈，心中靈感頓悟，並依唐宋文化焚香、插花、點香、掛畫美之習境，結合禪學、現代美學及國畫藝術，進而提升及創作出“精、氣、神”的靈性與“真、善、美”藝術境界，結合之水墨畫，提升與佛道禪修再融合，成為全能之禪佛靈氣書畫家。

紀生澤國畫風格清虛簡淡，有虛懷若谷，逍遙之情懷。面對曠遠山水，畫作體現“物物而不物於物”的“至足”之境。作畫已成為他滌蕩心靈的最佳方式。正如《莊子・養生主》雲：“且夫得者，時也，失者，順也；安時而處順，哀樂不能入也。”

所謂空明、空靈、澄淨、澹遠是由月光、煙波、雲霧、長空、大漠戈壁等具相自然景觀喚起。禪宗六祖慧能在立其教旨時說“無念為宗，無相為體，無住為本”。紀生澤水墨山水用筆圓勁，佈局沉穩，墨清色淨而富韻致，濡墨揮毫，瀟灑流暢，一氣呵成，遊刃有餘。

紀生澤所作之飛天、說法、胡人舞伎及諸佛菩薩等皆精微畢現，人物造像栩栩如生，場面造景彌光流彩。無不令人歡喜讚歎，使人恍若置身於敦煌夢境，又恍若托生於蓮華妙樂，滿耳盡是頻伽妙音、梵唄悠揚，周遭祥雲擁護、天女散花，八部天龍護持、曼妙舞樂供養。不染纖塵。大唐盛世歌舞昇平、雍容華貴、穩健雄強、正大莊嚴的氣象無不彌漫其中。其敷色點彩皆華麗典雅。線條造型精准有力，非一般匠氣庸手所能為之，若非心存恭敬、性寂湛然豈能妙手成圖？

意在傳承　璀璨敦煌
從敦煌壁畫中，可以看到各民族、各階層的各種社會活動，如帝王出行、農耕漁獵、冶鐵釀酒、婚喪嫁娶、商旅往來、使者交會、彈琴奏樂、歌舞百戲……世間萬象，林林總總。試想在當時自然條件惡劣、經濟條件相對滯後的時代中，廣大藝術家和勞動人民通過堅韌不屈的敦煌精神，用勤勞樸實的雙手開鑿石窟，在油燈下描繪他們心目中的各種形象，力求以最美妙的繪畫表現形式和表現語言，把最淳樸的情感展現給觀眾和後人，這種真情實感的表達，成了繪畫史上的不朽篇章。

繪畫是一種造型藝術。同時，敦煌壁畫也離不開造型這一藝術手段。敦煌壁畫所經歷的朝代久遠，所表達的內容豐富，所表現的形象眾多，畫中的一山、一木、一草、一鳥、一獸、一人物形象，無不令人驚歎，讚賞。

紀生澤身在敦煌30年，對敦煌藝術理解深刻，耳濡目染，書畫作品注重追求禪境（行、住、坐、臥皆為禪）增強整件作品的空靈感。藝海泛舟、人物、花鳥、山水、書法無不涉獵，尤工人物（敦煌藝術）。

近年來潛心研究書畫。作品筆墨樸拙，氣韻生動，意境深邃；篆書淳樸雅古；行草書豪放縱逸，揮灑靈動。繪畫創作歷程中不斷超越，催生出許多璀璨絕美動人的藝術，將藝術演繹得淋漓盡致而憾動人心，成就無與倫比的魅力。具有地方特色和時代氣息。

線描造形，它給人們以清晰而堅實的藝術形象，線有多種功能，用於定形的鐵線具有均勻秀麗、柔中有剛的品格，九色鹿定形的鐵線雖已剝落或模糊．但仍隱約可見。作為提神的白粉線，則厚重流暢，如表現馬韁的白線，運筆沉著、交接緊密、筆力道勁，它不僅表形而且體現了物體的質。敦煌壁畫造型往往線條簡練、單純，而神完氣足，充滿活力。

表現出其自身的特點，使形象具有高度的概括力和表現力。紀生澤以線條表示一切，男子寬衣博帶，氣象雍容；女子體態豐肥，豔麗多姿。畫的線條更加熟練、圓潤，頗有“行雲流水”之妙。因此，敦煌壁畫中的線條看似極其單純，實則超越了運動感，筆筆轉去，轉就有方圓，圓轉就遒勁。流暢遒勁，頓挫轉折的變化產生節奏和韻律。波則起伏，起伏則生動，則變化。尤如中國古詩詞中的起承、轉合具有形式美。使具象化表現的敦煌壁畫的造象有了更充分的表現力，並且更趨於美的境界。

覓。

敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。如北魏晚期或西魏時期的菩薩，大大增加了服、手指和頸項的長度，嘴角上翹，形如花瓣；經過變形徹成為風流瀟灑的 “秀骨治像”。金剛力士則多在橫向誇張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，棱眉鼓眼，強調體魄的健碩和超人們力量。

這兩種人物形象都是誇張的結果。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明；隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。

臺灣高雄市國際文化藝術協會理事長蕭啟郎認為紀生澤的繪畫功力，書法功力是相當深厚的。正是因為他有這樣的功力，他才可以悠然自如地揮灑自己的筆墨。如在描繪大西北景觀的那部分，在一張平面的白紙上給人製造出那麼雄渾、磅礴，具有黃土般厚實的視覺效果，就不能不使人讚歎。而這種效果的取得，又必須是書畫家本身就胸有丘壑。如果套用＂胸有成竹＂這句成語，那麼我們也可以說祖國的山川風物無不在他的心中了。

當代畫家周朝暉則認為:紀生澤的畫風瀟灑飄逸，散淡平和，內剛外柔，藉以抒寫人生和審美的渾然精神。他筆下所表現的是人們所熟知的說法圖、觀卋音菩薩、地藏菩薩、文殊菩薩、普賢菩薩、供養菩薩和飛天等。他採用為信眾所習慣的圖式與手法來表現，有古有今，而且轉化得非常自然。所畫佛像、飛天的身材、服飾、瓔珞、配飾、法器、神情、姿態讓人尋味不已。

畫展。