【記者林意雯/高雄報導】書寫，以心為境，以法為鏡，映顯出生活樣貌，線性書寫，並不完全等於抽象的線條，它是活的，其實含藏個人靈魂的特殊印記、體現。書寫體現出書寫者生活的情態、直心的意態，涵攝了他生命軌跡魂魄與統合的力度。因此一件真誠的作品，背後必有真誠的人格，這在底層而言，應比「畫如其人」、「字如其人」之論還更接近實相。心往而向的是有心就有境 無心即實相，展現書寫的可能性、未來性。策展 詹獻坤（阿卜極）、展演地點：2013藝術空間(高雄市新興區大同一路201號1樓、展期：2017年04月01日至2017年05月07日。2013藝術空間主人孫柏峰邀請您來參觀。
展覽藝術家吳銀海，就讀國立台南藝術大學 造型藝術研究所碩士，展覽作品-遙想 曠野 – 01，創作理念:遙遠一方、如雨後的晨曦、如 薄霧的清晨、此 嫻熟的遙遠、於 寂風中、不 暫停歇、直 入永恆。
展覽藝術家阿卜極、高雄師範大學美術系副教授:多年來的創作內涵，是透過東方人文精神的質素，具體呈現個人內在心靈場域的感悟，擅長東方線性書寫、水墨境地與西方繪畫的「精神綜合體」的探索。靈動的筆觸悠遊於精神意象與抽象書寫表現之間，去蕪存菁的自我淬煉，筆調平淡近乎透明，色系純粹到色光透亮，充滿內在張力生命的火花，直探你我生命內在深處的意識靈光。墨見白系列等作品，畫面簡鍊到只剩寥寥幾筆！
簡單不是單調，是簡而入微的純度所能含藏無限，單純且更趨向純粹性，這是來自平時生活所練就的觀看方式與深度。
它呼應我對現實生活的諸多觀察，是想法與做法合一的成果。調性平淡近乎透明，色系純粹到色光透亮，靈動的火光耀動於虛空之，宛如充滿內在張力的生命底蘊。它不只是個人心意識的樣貌與銘印，更是雄渾壯美的視覺美學，通向場量的無限。
阿卜極前後在台灣個大美術館做過個展，曾當任上雲藝術中心藝術總監多年。個展14次、聯展近百次，獲獎：第三屆廖繼春油畫創作獎、高雄獎、高雄市立美術館創作論壇得主、高雄市文藝獎。作品獲－台北市立美術館、國立歷史博物館、高雄市立美術館典藏、藝術基金會、畫廊等私人收藏。
展覽藝術家張富峻: 1965年生，1989年東海大學美術系畢業，同年獲台北市立美術館水墨創新獎及第十四屆雄獅美術新人獎肯定後，於雄獅畫廊舉辦首次個展，正式參與現代水墨研創之路，著重將自身與山川田野對話，以直觀的自動性書寫方式轉化複雜的自然現象，屬非傳統的、非具象的全局繪畫，其自動性書寫線條形構的流轉空間，表達人與自然連結的內在觀照體驗。
其繪畫思想來自對於兩宋元明水墨畫，那是依託禪道理學而成一門窮究天人之際的藝術，以天地造化與心性幻變為觀照對象來從事修鍊。其繪畫創作一方面以心性修養為引導，一方面將書法還原以求骨幹，上溯字源探詢符號創生原則的內涵，追求感通詩境的藝術之道。
1999年創「圍棋結構法」後，陸續發表清象、體勢、山岩、山人、密林、觀花、流風系列。「全局繪畫」的構成觀念，是將畫面構成的四方紙材視為演示場域，利用毛筆自動性書寫來生發中心性結組的旋律氣機，循「角、邊、中」結構法則形成一種內抱式空間，全局演示中帶出迴環照應的山林格勢，讓意識活動與生命能量逐漸向內集中摶抱，因而產生寧靜幽遠的精神世界。
2009年，將中國詩學中情景交融的理論，化為與自然互動的現代繪畫實踐，以山野中吹拂的風與天地間流盪的水，為觀照導引的對象，觸發出生命的感動；創作飄颻、波瀾、山雨、山素寫、雲水波瀾、月光組曲等系列作品，以獨特的雞毛筆雄肆宕逸的筆線，與潑灑奔放的色與墨，藉助抒情抽象的表現形式來激盪出內心的情感。
